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ニューヨーク不動産仲介のトップチーム
インテリアカラーのトレンドに関しての記事の紹介です。
1970年代に広まった「アボカドグリーン」や「ハーベストゴールド」などの時代遅れな色合いが、近年再びインテリアデザインで注目を集めていることを取り上げています。これらの色合いはかつては「古臭い」「ダサい」と見なされていましたが、現代のデザイナーたちが新たな方法でこれらの色合いを取り入れ、古臭くない洗練された雰囲気を生み出していることが示されています。
この「70年代カラー」の復活には、自然との結びつきやノスタルジア、感情的な要因が影響しています。これらの色合いは、現代の状況に合わせて再解釈され、快適さや落ち着きをもたらす特性が評価されています。70年代には政治的な動乱や社会的な変化があった時期であり、その時代の色合いはそれに対する反応として再評価されています。
記事では、これらの色合いを効果的に取り入れる方法として、自然を中立として使用する、モダンなモノクロのカラースキームをマスターする、ブラウンを上手に活用する、多様なスタイルや素材を組み合わせるといった戦略が提案されています。最新のデザイナーたちは、過去の色合いを新しい視点で活用し、魅力的な空間を生み出しています。
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秋の収穫のような、ゴールドや茶色の色合いが1970年代には「ダサい」とされていましたが、なぜそれらの色が再び人気になり、以前よりも洗練された印象を持つようになったのでしょうか？
嫌われていた色たちが復活してきました。そこで、インテリアデザイナーに尋ねてみました。これらの色をクールでキッチュではなく、おしゃれにどう取り入れるか、その方法は？
「アボカドグリーン」や「ハーベストゴールド」を覚えていますか？もし1970年代以前に生まれた方なら、子供の頃にこれらの色に飽き飽きしたことでしょう。1970年代には、これらのありふれた色が車のステーションワゴンからシャギーカーペットまで、あらゆるものに使われました。そのため、新しいミレニアムが到来した頃には、ミニマリズムが主流になり、これらの色は古臭いデザインの象徴となっていました。だからこそ、特定の年齢層のデコレーション愛好家たちは、ここ数年間でこの有名な色パレットが再びインテリアデザインに戻ってきたことに驚きつつも、少し心配していました。そして、Kelly WearstlerやMuriel Brandoliniなどのトレンドを作るデザイナーたちのInstagram投稿から察すると、オリーブ、アンバー、サフランといった色合いが再び注目を浴びているようです。
驚きますか？理解できます。何十年にもわたって、ノーガハイドの長椅子やふかふかの会話ピットなど、70年代のステレオタイプな要素は冗談のネタとされ、憧れの的ではありませんでした。しかし、これらの色の魅力を再発見したデザイナーたちによって、現代のデザインはこれらの懐かしい色合いを古臭いものとしてではなく、洗練された要素として再構築しています。もはや「That '70s Show」のような雰囲気ではなく、むしろJoni MitchellのLaurel Canyonのようなイメージを思わせるものです。
これらの色は、まるで医師の処方箋のような鎮静効果があるかもしれません。派手な「バービーコア」ピンクや冷たいミレニアルグレーとは異なり、「アーストーン」は外部の混乱からくるストレスを和らげ、心地よさと静けさをもたらす色として機能するのだと、オハイオ州コロンバスのカラーデザイナーであり、Palette Perfectブックシリーズの著者であるローレン・ワガーは語っています。実際、カナダのオンタリオ州出身のカラーアーキオロジストであり、カラーマーケティンググループのカラー予測の副社長でもあるモンタハ・ハディーフィによれば、これらの色がアメリカの家庭に戻ってきた理由は、ベトナム戦争や政治的暗殺、市民権運動の後、感情的な反応を引き起こした1960年代の騒乱期に由来していると言えるでしょう。また、1970年に初めて行われた地球の日の影響も大きく、環境への意識が高まり、より地球に優しいインテリアへの希望も高まったとされています。
この回帰の理由は、ノスタルジアに由来すると考える人もいます。「祖父母の時代に畏敬の念を抱いており、20年間もグレーが続いた後、私たちは冷たくて切り離されたテクノロジー中心の世界に生きていることに気付いています」と、ロサンゼルスのテキスタイルデザイナーでインテリアデザイナーのピーター・ダナムは述べています。彼はまだチョコレートブラウンの暖炉の依頼は受けていませんが、過去2〜3年で、これらの色を特徴とする家具への顧客の反応が大幅に増加したと述べています。
ただし、この色合いが古臭いのか、永遠に魅力的なのかは、最終的には心の持ち方によるのかもしれません。ニューヨークのデザイナー、ギスレーヌ・ヴィーナスは、文化的な偏見があるにもかかわらず、私たちは毎年秋にこれらの色に触れて
いると述べています。「実際、これらは美しい秋の色で、見事に調和しています」と彼女は語っています。
色の名前にこだわる必要はありません。もし「アボカドグリーン」という言葉が違和感を覚えるなら、Gliddenの2022年のカラーオブザイヤーである「Guacamole」や、Sherwin Williamsの「Basque Green」を試してみるのも良いでしょう。
このトレンドに乗ってみたいですか？壁を彩りたい、クッションで遊びたいという場合、手助けできるかもしれません。ここでは、70年代の色彩を取り入れた先進的なデザイナーたちが、古臭さを排除し洗練された外観を実現するためのケーススタディと戦略を共有しています。
- 自然な要素を中心に考える
クリスティ・ウォードの言葉によれば、「これらの色は醜い美しさとも言えます」。ウォードは、ニューヨーク州ガーディナーのAuberge Resortでデザインを手がけた際に、オリーブ、マリーゴールド、ブラウンのパレットを使用しました。彼女は、この内部デザインがレトロな雰囲気を持つ一方で、自然に根ざしたインスピレーションを大切にしていると語っています。具体的には、周囲の草原の美しさから着想を得て、自然の美しさを基にした色合いを選びました。色の使い方を派手にせず、代わりに植物画家スチュアート・ソーントンによる大きなガンネラの葉の額縁を取り入れ、緑色と自然の要素に焦点を当てました。金と木のトーンを組み合わせた壁と家具は、室内に屋外の風景をもたらし、コレクションされた生物のような雰囲気を作り上げています。その結果、アクセントが程よく散りばめられた部屋は、中立的ながらも温かみを感じさせる空間となりました。「静かながらも魅力的で、サブタイルです」とウォードは述べています。
- モダンなモノクロを習得する
確かに、陸軍グリーンの部屋が一時期流行ったことを思い出す人は少なくないでしょう。しかし、デザイナーのメーガン・アイゼンバーグは、カリフォルニア州マービスタの1950年代の家族の家を改装するプロジェクトで、オリーブ色に没頭しました。彼女は、シックでありながらキッチュではないバージョンをどのようにして作り出したのでしょうか？アイゼンバーグの目標は、屋外の雰囲気を再現することでした。そのため、飽和した色合いではなく、控えめなトーンの色を選ぶことにしました。結果として、光沢のある植物性の緑色「Homage」をPortola Paintsから選び、床とシャワーにはHeath Ceramicsの緑豊かなタイルを使用しました。部屋は確かに特別な雰囲気を持ちながらも、「色に包まれており、とてもリラックスできる雰囲気です」と語っています。
- ブラウン
70年代の鮮やかな色とは異なり、土のような砂やビロードのようなチョコレートの色合いは、より洗練されたアプローチを選ぶ上で魅力的な選択肢になるかもしれません。カラーデザイナーのレイチェル・キャノンは、「ブラウンは、クリーンな白い部屋の味をクレンズするもの」と語っています。ルイジアナ州バトンルージュのデザイナーである彼女は、ブラウンを用いることで、より温かみのあるミニマリズムスタイルを作り上げることができると指摘しています。
- エクレクティシズムを活用する
現代のインテリアデザインでは、さまざまな要素を組み合わせて調和させることが重要です。70年代には、一つのスタイルに従うことが一般的でしたが、今は異なります。例えば、ロンドンの家族のキッチンをリノベーションする際、Retrouvius Reclamation and Designは、再生材料を使って新しいアプローチを試みました。彼らはEmery et Cieのサフラン色のペイントを使い、古材から作られた家具
を配置し、現代的な要素とアンティークの雰囲気を組み合わせました。このように、対照を導入することで、新しいアイデアや魅力的なデザインを実現することができます。
記事： WSJ
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